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REVIEW 8.0 22.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

SPIRIT ADRIFT - Divided By Darkness

Mit ihrem dritten Album sondern sich SPIRIT ADRIFT recht verbindlich von Pallbearer und Khemmis ab, an deren Seite sie bislang als neue Generation der US-amerikanischen Doom-Szene wahrgenommen wurden. Die Band geht im Vergleich mit den beiden einen umgekehrten Weg: fort von weitschweifigen Strukturen und Pink Floyd, hin zu kompakterem Songwriting im Zeichen des traditionellen Metal. Prog sind Nathan Garrett & Co. nur noch bis dorthin, wo Ray Alder bei Fates Warning einstieg; hinter noch vorhandener Fantasy-Fassade und weltfernem Pathos verbergen sich stark realitätsbezogene Inhalte, die „Divided By Darkness“ eine wohltuende Erdung verleihen. Als ausgewogene Mischung aus geradlinigen Abschnitten und entrückten Parts - teils mit dem Sound alter Synthesizer angereichert - vereint die Scheibe quasi das Beste aus zwei Welten zum bislang „komplettesten“ Werk der Truppe.

REVIEW 8 22.05.2019

(Album, RH 385, 2019)

RAMMSTEIN - Rammstein

Zehn Jahre sind seit der letzten Veröffentlichung „Liebe ist für alle da“ vergangen, doch nun wollen es RAMMSTEIN noch mal wissen. Und das Warten hat sich gelohnt. Elf Tracks lang zelebriert das Sextett ein Best-of seines Könnens, legen Richard Kruspe und Paul Landers pulsierende Gitarren-Teppiche aus, auf denen Till Lindemann mit süffisanten, morbiden, garstigen, lieblichen, humorvollen und tiefgründigen Texten breitbandiges, poetisches Kopfkino startet. Der cineastische Provokations-Overkill 'Deutschland', dessen anfänglicher Beat verdammt an Anne Clarks 'Our Darkness' und ein wenig an Tiamats 'Gaia' erinnert, gibt die Uptempo-Marschrichtung der ersten Albumhälfte vor. 'Radio' geht mit treibenden Riffs, die auch aus nostalgischen 'Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?'-Zeiten stammen könnten, nach vorne, nur ausgebremst im höllisch eingängigen Refrain, dessen Synthie-Einsätze entfernt an die verspielte Attitüde der Neuen Deutschen Welle erinnern. Sakrale Kirchenchor-Klänge ummanteln die derben Hochgeschwindigkeitsgitarren im Song 'Zeig dich', dessen offensive Kritik an der katholischen Kirche sich im bissigen Stakkato-Refrain entlädt. Ein weiteres Highlight ist das mit einem wuchtigen Beat, spacigen Elektro-Sounds und einem hellen Kinderchor punktende 'Ausländer', dessen Ohrwurm-Faktor noch ein wenig höher ist als bei der augenzwinkernden Fleischbeschau 'Sex', deren Textzeile „Ich schau dir tief ins Geschlecht“ passenderweise von einem „reitenden“ Beat unterlegt ist. Im zweiten Albumteil kehrt ein wenig Ruhe ein. Das flüsternd-getragene 'Puppe' wird von infernalisch-heiserem Wahnsinns-Höllengeschrei durchbrochen, während 'Was ich liebe' mit seiner Midtempo-Melodramatik und die akustisch-morbide Liebesballade 'Diamant' etwas unspektakulärer daherkommen. Die Gitarren-Soloarbeit reißt 'Weit weg' aus der Mittelmäßigkeit, bevor 'Tattoo' mit fettem Riffing und poetischer Brillanz („Wenn das Blut die Tinte küsst, wenn der Schmerz das Fleisch umarmt“) wieder gute alte RAMMSTEIN-Qualitäten hervortreten lässt. Noch einmal läuft das Lindemann'sche Kopfkino auf Hochtouren, wenn 'Hallomann' von Kinderlied-Klängen und süßlichem Gänsehaut-Flair umgarnt wird und das Album mit den Worten „Auf den Wellen dein Gesang“ geisterhaft ausfadet.

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REVIEW 8.5 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

OKKULTIST - Reinventing Evil

OKKULTIST aus Portugal wollen keine kleinen Brötchen backen, das machen sie mit dem Albumtitel „Reinventing Evil“ direkt klar. Eine ziemlich selbstbewusste Ansage für ein Debütalbum. Aber warum nicht ein bisschen auf dicke Hose machen, wenn man ein solch starkes Debütalbum am Start hat? Die 2016 gegründete Band spielt von Tue Madsen modern in Szene gesetzten Death Metal, der in Sachen Riffing auch stark im Neo-Trash der Marke The Haunted wurzelt. Dennoch besitzt die Musik von OKKULTIST eine fiese Garstigkeit, wie man sie sonst von Vertretern des moderneren Death Metal nicht kennt. Das ist vor allem das Verdienst von Shouterin Beatriz Mariano, die ein wirklich fieses Organ besitzt. Mit dem abschließenden Bathory-Cover ´Satan My Master´ lässt die Truppe aus Lissabon ebenfalls keinen Zweifel daran, wes Geistes Kind sie ist. Bleibt zu hoffen, dass Moonspell-Sänger Fernando Ribeiro, auf dessen Label die Platte erscheint, der Band den nötigen Rückenwind verschaffen kann.

REVIEW 6.5 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

NUSQUAMA - Horizon Ontheem

Das eigentlich Interessante an diesem Zusammenschluss niederländischer Black-Metal-Musiker sind die verzahnten Gitarren- und Bassmelodien von N. und S., auch wenn die beiden Laster-Strippenzieher bei NUSQUAMA mit ihrer Genialität haushalten; das Quintett besteht weiterhin aus Turia- und Fluistertaars-Mitgliedern, die das Material auf „Horizon Ontheem“ im Laufe zweier Jahre gemeinsam mit dem Duo komponiert und binnen kurzer Zeit in einem alten Kutschenhaus aufgenommen haben. Beim Hören bildet man sich ein, die Atmosphäre des 19. Jahrhunderts zu spüren, in dem die Räumlichkeiten gebaut wurden: klamm und modrig wie Holzbohlen, schmierig wie Pflasterstein und dementsprechend schwer zu fassen. Überdrehtes Geschrei und monoton scheppernde Drums machen die Platte dann endgültig zu einer Art von Alternativ-Soundtrack zu „Der Golem“.

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REVIEW 7.0 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

NIXA - Opus Tierra

Beim Hören von „Opus Tierra“ gelangt man rasch zu der Erkenntnis, dass Pallbearer seit einigen Jahren die stilprägende Doom-Band schlechthin sind, vor allem in ihrer Heimat und im Fall von NIXA konkret Florida. Das Projekt von Sänger und Komponist Valentin Mellstrom bedient sich der Stilmittel seiner Vorbilder, ohne wie diese wesentliche Schritte gen Prog oder Psychedelic Rock zu machen. Dies und der Umstand, dass die Songs von persönlichen Verlusten sowie der schöpferischen Kraft des Zerstörens handeln, macht die Scheibe zu einem gefälligen, wenn auch verspäteten Nachsatz auf „Foundations Of Burden“, den 2014er Durchbruch der Landsleute. Dass sowohl die Originale als auch ihre Verwandten Spirit Adrift und Khemmis prägnantere Stücke schreiben, ist ein fast schon zwangsläufiger Schönheitsfehler bei Nachahmern, selbst wenn man ihnen nichts Böses unterstellt.

REVIEW 7.0 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

A NEW REVENGE - Enemies & Lovers

Und schon wieder ´ne neue Supermucker-WG: Gitarrist Keri Kelli (Slash´s Snakepit, Alice Cooper, Vince Neil), Basser Rudy Sarzo (Whitesnake, Dio, Ozzy Osbourne) und Drummer James Kottak (Scorpions, Kingdom Come) haben sich Tim „Ripper“ Owens als Sänger ins Haus geholt und die Songs ihres Debütalbums eigenen Angaben zufolge „völlig ohne Druck“ absolviert. Was man der Platte tatsächlich anhört, denn „Enemies & Lovers“ kommt ziemlich locker-flockig daher, mixt melodiösen Hardrock mit Bubblegum-Pop und nervt mit Ausnahme von ´Only The Pretty Ones´, das mit einer penetranten „Now it´s time, tick-tock“-Textzeile verstört, null Komma null. Wer Bock auf ´ne halbe Stunde unbeschwerten Gute-Laune-Rock hat, liegt hier richtig.

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REVIEW 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

MÖTLEY CRÜE - The Dirt Soundtrack

Über zehn Jahre mussten Crüe-Fans auf die Verfilmung der Erfolgsbiografie warten (alle Details zum überaus sehenswerten Streifen findet ihr auf der Medienseite in dieser Ausgabe); in diesem Monat werden sie dafür gleich doppelt beglückt, denn pünktlich zum Filmstart wuchten MÖTLEY CRÜE auch den dazugehörigen Soundtrack in die (analogen und digitalen) Regale der Plattendealer. Der Kern der Veröffentlichung sind vier neue Tracks: ´The Dirt (Est. 1981)´ hätte problemlos auch auf dem ausgezeichneten Spätwerk „Saints Of Los Angeles“ von 2008 stehen können (die Rap-Passagen von Machine Gun Kelly, der im Film Tommy Lee verkörpert, sind allerdings „gewöhnungsbedürftig“), ´Ride With The Devil´ und ´Crash And Burn´ sind gutklassige Midtempo-Nummern, ´Like A Virgin´ eine gelungene Coverversion des weltberühmten Madonna-Songs. Abgerundet wird das Paket von 14 Crüe-Klassikern, die man zumindest als Fan vermutlich schon auf der einen oder anderen Veröffentlichung im Regal stehen hat. Zugeschlagen wird alleine aus Gründen der Komplettierung natürlich trotzdem...

REVIEW 7.0 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

MOTHER OF MILLIONS - Artifacts

Die Griechen von MOTHER OF MILLIONS machen es sich in der Nische bequem, die Anathema und Katatonia einst gegründet haben. Auch auf „Artifacts“ wird Melancholie großgeschrieben und die Melodien in Soundscapes verpackt, bei denen das Klavier oft eine zentrale Rolle spielt. Das ist handwerklich alles astrein in Szene gesetzt, geht aber nicht so richtig unter die Haut, weil dem Album die großen Spannungsbögen und Hooklines fehlen. Die sieben Songs lassen selten aufhorchen, sondern plätschern vor sich hin.

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REVIEW 8.0 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

THE MOTH GATHERER - Esoteric Oppression

„Esoteric Oppression“ von den vier Schweden THE MOTH GATHERER ist ein Beweis, warum gute Lautsprecher oder hochwertige Kopfhörer sich auch im digitalen Zeitalter nach wie vor lohnen. Dabei geht es nicht nur um den Hi-Fi-Aspekt der wuchtigen, transparenten Produktion von Magnus Lindberg (Cult Of Luna), sondern auch um die Atmosphäre der fünf langen Songs, die zugleich erdrückend und schwebend erscheint. Dazu tragen schwere Gitarrenriffs und leidenschaftliches Shouting auf der einen sowie zerbrechliche, orientalische Melodien und dezente elektronische Effekte auf der anderen Seite bei. Diese Elemente samt schleppender Rhythmik sind im Post-Hardcore/Doom-Bereich spätestens seit den Nuller-Jahre-Werken von Neurosis, Isis und eben Cult Of Luna etabliert, doch Bands wie THE MOTH GATHERER sind wichtig, um das Subgenre vor dem Durchschnitt zu bewahren und für Balance zwischen Härte und Sensibilität zu sorgen.

REVIEW 5.0 20.03.2019

(Album, RH 383, 2019)

MÖRGLBL - The Story Of Scott Rötti

Eins vorweg: Instrumentals muss man mögen; als Rush-Fan kein Problem. Auch andere Bands können auf einen Sänger verzichten. Die Franzosen MÖRGLBL machen das seit fast 20 Jahren. Dass die drei musikalisch versiert sind, dürfte nach einem Song klar sein. Allerdings ist es schwierig, diese Art von Musik zu bewerten, denn es fehlen die Maßstäbe, die man an „normales“ Songwriting gemeinhin anlegt. Auch nach mehreren Durchgängen erschließt sich nicht alles, was das Trio auf seinem siebten Album fabriziert. Viele der Stücke erinnern an King´s X, Primus oder eben Rush, fallen aber wiederholt aus den gängigen Strukturen. Für Progressive-Rock-Fans sicherlich ein Highlight, für - und da wiederhole ich mich gerne - „normale“ Konsumenten bleibt es schwierig, Zugang zu finden.

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