Rock Hard - MELTED EGO - Heavyweight Knockout

Tag	Kategorie
Label:	Timezone
Dauer:	53:31
Erscheinungsdatum:	27.03.2020
Ausgabe:	RH 397

Review 8,5 27.11.2020

(Album des Monats, RH 402, 2020)

SODOM - Genesis XIX

Seit ihrer massiven Umbesetzung polarisieren SODOM plötzlich bei diversen Zeitgenossen, die die Band zuvor eigentlich gemocht haben. Zu Old School, zu viel dies, zu wenig jenes. Die Lösung für diesen Unfug findet man in einigen alten Rock-Hard-Reviews, wo besonders Weiterentwicklungen der Band gelobt wurden. Doch wer zum Deibel braucht von SODOM seit Ende der Achtziger irgendwelche Neuerungen? Lassen wir SODOM die AC/DC oder Motörhead des Thrash Metal sein. Man weiß, was man bekommt, vieles erinnert an Klassiker aus dem eigenen Katalog, und ein paar kleine Nachjustierungen reichen völlig. Daher sollte man bei „Genesis XIX“ auch nicht die gelegentlichen minimalen stilistischen Ausreißer hervorheben (manches erinnert an Slayer, was dann eh automatisch geil ist, und es gibt etwas mehr Blastbeats), sondern gucken, wie es der Kernkompetenz der Ruhrpott-Institution 2020 geht. Und da gibt´s nach wie vor ruppigen Proletarier-Thrash mit Riffs zum Niederknien (´Sodom And Gomorrah´, ´Genesis XIX´, das NICHT von Tom Angelrippers Hunden handelnde ´Waldo & Pigpen´), ein paar punkige Schlenker (´Indoctrination´ bedient sich sehr geschmackvoll beim ´Sonic Reducer´-Riff) und ein deutsches Stück, bei dem Tom mal wieder (auch das ist nix Neues) zeigt, dass er in der Muttersprache viele seiner besten Momente hat. Die überwiegend von der Band selbst verzapfte grandiose Produktion balanciert auf dem perfekten Grat aus Live-Rotz und transparenter Detailfreude (wunderbar „warm“ holzende Drums, zwei perfekt abgestimmte Gitarristen, und Angelrippers Bass rattert wie ein MG aus dem Vietnamkrieg). Das Spektakuläre an „Genesis XIX“ ist somit nicht irgendwelches Über-den-Tellerrand-Gegucke, sondern der schier unerschöpfliche Fundus an SODOM-typischen brillanten Ideen und die frische und unüberhörbar herzblutige Umsetzung.

Review 8,5 20.11.2020

(Album des Monats, RH 402, 2020)

DARK TRANQUILLITY - Moment

DARK TRANQUILLITY sind eine der wenigen Bands, denen es gelingt, sich einerseits treu zu bleiben, andererseits aber auf jedem Album anders zu klingen. So auch auf „Moment“, zumal die beiden neuen Gitarristen Chris Amott und Johan Reinholdz hörbar frischen Wind in die Truppe gebracht haben. Nicht zuletzt dem Einfluss der Covid-19-Pandemie geschuldet, haftet „Moment“ eine düstere Stimmung an. Die Schweden präsentieren ihr melodisches Todesblei mal hammerhart und böse ('Failstate'), mal melancholisch ('Remain In The Unknown', 'In Truth Divided'), aber stets druckvoll und fokussiert. Über allem steht der herausragende Frontmann Mikael Stanne, der gesanglich noch 'ne Schippe draufgelegt hat und selbst bei gelegentlichen Clean-Vocals-Ausflügen ('The Dark Unbroken', 'Eyes Of The World') absolut authentisch wirkt. Die Suche nach Füllern kann man sich auf diesem Album sparen. Stark!

Review 7.0 27.11.2020

(Dynamit, RH 402, 2020)

ROADWOLF - Unchain The Wolf

Man darf unterstellen, dass es nicht die Absicht dieser vier Österreicher ist, mich oder sonst irgendjemanden zum Weinen zu bringen - oder dass überhaupt ihre Kernkompetenz in so etwas wie empfindsamer Gefühlserkundung bestünde. Trotzdem - oder genau deswegen - wäre es dem Quartett beinahe gelungen, mir eine Träne aus dem Augenwinkel zu locken. ROADWOLFs No-bullshit-Metal wurde erfunden für fußmattengroße Kellerclübchenbühnen, vor denen sich vorzeitig verglatzte Lederblousonaltmetaller und junghungrige Neukuttenträger Schulter an Schulter drängen, um zu Refrains, die man nach einmaligem Hören im Schlaf mitmurmeln kann, die Fäuste in die Luft zu recken, mitzugrölen und dabei, nun ja, ordentlich Coronaviren in die Luft zu blasen. Was bedeutet: Dort, wo so eine Musik wirklich zum Leben erwacht, darf man sie derzeit nicht hören. Und genau das löste bei mir Sehnsucht und Wehmut aus. Das Album an sich läuft auch nicht-live ordentlich, die Tracks haben einen amtlichen Achtziger-Zug wie weiland Martys DeLorean, aber songwriterisch kommt das Quartett nicht ganz an artverwandte Bands wie Enforcer mit ihrem neoklassischen Shoutalong-Hit „From Beyond“ heran. Macht aber nix, macht Spaß. Nächstes Jahr live. Hoffentlich. Bestimmt. Bambi galore?

Review 8.5 27.11.2020

(Dynamit, RH 402, 2020)

HATEBREED - Weight Of The False Self

Ursprünglich hätte das achte HATEBREED-Album bereits im Frühjahr erscheinen sollen, wurde dann aber wegen Corona und fehlender Live-Perspektive bis jetzt geschoben. Somit hatte ich reichlich Zeit, mir die Songs anzuhören. Ungeachtet ihrer betont straighten Ausrichtung und kurzen Spieldauer (jeweils um die drei Minuten) haben sie eine beachtliche Halbwertszeit, denn bei mir läuft „Weight Of The False Self“ seit einem halben Jahr regelmäßig im Auto - vorzugsweise, um mit offenem Fenster fistraisend und headbangend an der Ampel rumzuprollen. Das geht damit nämlich ganz vorzüglich! Jamey Jasta & Co. bewegen sich wie Prong und Biohazard zu ihren besten Zeiten mit traumwandlerischer Sicherheit in der Schnittmenge von Hardcore und Metal, ohne das Pendel dabei zu sehr in die eine oder andere Richtung ausschlagen zu lassen. Technische Fähigkeiten und rohe Attitüde haben genau die richtige Balance. Ultra-fette Grooves, im besten Sinne stumpfe Riffs, bemerkenswerte Soli und wuchtiges Midtempo, das immer wieder von kurzen Uptempo-Passagen und fiesen Downbreaks aufgelockert wird, sind einfach eine unwiderstehliche Mischung. Besonders der aufeinanderfolgende Dreierpack ´Let Them All Rot´, ´Set It Right (Start With Yourself)´ und dem thrashigen Titelstück killt komplett, zumal Stammproduzent Zeuss mal wieder für einen brachialen In-your-face-Sound gesorgt hat. Abgerundet wird die Scheibe von metaphorischen Selbstfindungstexten, die auf die im Hardcore leider weit verbreiteten Plattitüden verzichten. Goil!

Review 8.5 09.10.2020

(Dynamit, RH 402, 2020)

PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS - We´re The Bastards

Eines wird schnell klar: Mit „We´re The Bastards“ haben PHIL CAMPBELL AND THE BASTARD SONS endgültig eine eigene Identität gefunden und sind als Band hörbar zusammengewachsen. Das gilt vor allem für Sänger Neil Starr, der es inzwischen mühelos schafft, den irgendwo in der Schnittmenge von rotzigem Rock´n´Roll der Marke Motörhead (´Animals´, ´Keep Your Jacket On´, ´Hate Machine´), düsterem Hardrock und Southern Rock (´Born To Roam´, ´Desert Song´) zu verortenden Songs seinen Stempel aufzudrücken und bei der das Album beschließenden Halbballade ´Waves´ seine vielleicht reifste Gesangsleistung abzuliefern. Sein Sidekick und Namensgeber der Band, Phil Campbell, hingegen konzentriert sich auf das, was er eben am besten kann: tolle Rock´n´Roll-Riffs heraushauen, ansonsten nach der Devise „weniger ist mehr“ zu agieren und sich spürbar zurückzunehmen. Natürlich sind Reminiszenzen an den früheren Arbeitgeber nicht gänzlich zu verhindern, aber wie auch? Du kriegst den Gitarristen vielleicht aus Motörhead, aber Motörhead nicht aus dem Gitarristen.