Rock Hard - VOLBEAT - Let´s Boogie! Live From Telia Parken

Tag	Kategorie
Label:	Universal
Ausgabe:	RH 380

Review 8,5 09.08.2019

(Album des Monats, RH 387, 2019)

SUICIDAL ANGELS - Years Of Aggression

SUICIDAL ANGELS stehen schon immer für erstklassigen Thrash Metal. Genauso kontinuierlich wird den Griechen ein Mangel an Eigenständigkeit vorgeworfen. Dass übermäßige Innovation im Thrash seit jeher nach hinten losgeht, wird dabei gern vergessen. Oder aber es meckern nur Leute rum, die die Essenz dieses Genres eh nicht kapiert haben. Und die lautet nun mal geile Riffs, Tempo, Energie und 'ne gewisse Fuck-off-Attitüde. Natürlich ist „Years Of Aggression“ von diversen alten Heldentaten inspiriert. Aber eine Mischung aus, sagen wir mal: Slayer, Kreator und Xentrix, die diverse Alben der Vorbilder LOCKER aussticht, ist einfach so was von fuck-geil, dass einem jeder leidtun kann, der dieses superb produzierte Edel-Thrash-Paket nicht umgehend in seine Sammlung packt. Es wird wirklich Zeit, die Genre-Hackordnung nicht nach Alter, sondern nach Qualität zu sortieren! DISKOGRAFIE Armies Of Hell (EP, 2006) Eternal Domination (2007) Sanctify The Darkness (2009) Dead Again (2010) Bloodbath (2012) Divide And Conquer (2014) Division Of Blood (2016) Years Of Aggression (2019) LINE-UP Nick Melissourgos (v./g.) Gus Drax (g.) Aggelos Lelikakis (b.) Orpheas Tzortzopoulos (dr.) DIE PATEN Wer mit den folgenden Bands etwas anfangen kann, dürfte auch an „Years Of Aggression“ Gefallen finden: Kreator * Slayer * Destruction * Exodus * Hatriot * Legion Of The Damned * Dark Angel * Havok * Xentrix * Overkill * Warbringer * Whiplash * Exumer * Angelus Apatrida * Evile * Demolition Hammer * Sodom * Testament * Metallica * Death Angel

Review 8,5 02.08.2019

(Dynamit, RH 387, 2019)

THE NEW ROSES - Nothing But Wild

Hut ab - der Vierer aus Wiesbaden konnte sich bis jetzt mit jedem Album steigern, und Shows mit Größen wie den Scorpions oder Kiss sind ja weiß Gott auch keine schlechten Referenzen. THE NEW ROSES machen jetzt also Ernst und legen mit „Nothing But Wild“ einen beeindruckenden 13-Tracker ab, der tatsächlich bis zum Ende hochwertig rockt und so etwas wie „Füllerware“ gar nicht erst anbietet. Ganz im Gegensatz zu so manch „etablierter“ Band, muss man an dieser Stelle dringend einfügen. Die „Neurosen“ (kicher...) spulen von vorne bis hinten das Repertoire des breitbeinigen US-Rock ab, Kiss werden öfter mit Ohohoho-Stadionchören „zitiert“, manches erinnert aufgrund der angenehm angerauten Stimme von Sänger/Gitarrist Timmy an die besten Momente von Cinderella, aber auch Freunde von AOR-Göttern wie Bryan Adams ('Heartache') kommen auf ihre Kosten. Und ab und zu blitzt sogar eine Prise Rotzrock auf. Trotz des engen Rahmens wechseln sich alle Härtegrade permanent ab, wobei sich der schmissige Opener 'Soundtrack Of My Life' und die tolle Sommer-Single 'Down By The River' als größte Ohrwürmer entpuppen. Die Kunst der Deutschen besteht darin, NIEMALS auch nur ein Quentchen „deutsch“ zu klingen. Als Redakteur wartet man förmlich darauf, der Band endlich eine Peinlichkeit reinwürgen zu können - vergebens. Ob es am Ende reicht? Bis jetzt sind alle Bands aus diesen Breitengraden, die amerikanischer als Amerikaner sein wollten, krachend gescheitert. Selbst Pink Cream 69, die ihre Sache schon sehr gut machten... „Nothing But Wild“ ist beängstigend perfekt, für meinen Geschmack fast etwas zu aalglatt, aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Hier reiht sich Hit an Hit!

Review 7.0 09.08.2019

(Dynamit, RH 387, 2019)

DESTRUCTION - Born To Perish

Eins muss man ihnen lassen: DESTRUCTION schaffen es immer wieder, im Vorfeld einer Album-Veröffentlichung hohe Erwartungen zu schüren. Diesmal sind die Trümpfe im Ärmel die Line-up-Aufstockung um Drum-Granate Randy Black und ganz besonders den zweiten Gitarristen Damir Eskić. Wobei wir ein doppeltes Gitarrengespann bei DESTRUCTION früher schon mal hatten, und zumindest ältere Semester wissen, dass Urmitglied Mike Sifringer eigentlich keine Verstärkung braucht. Es gibt auf „Born To Perish“ immer wieder verdammt geile Riffs, und ein ums andere Mal kriegt man echt das große Zappeln in sämtlichen Gliedmaßen. Ebenso häufig versanden diese Ideen jedoch in einer gewissen Schludrigkeit. Nehmt zum Beispiel den eröffnenden Titelsong: schniekes Riffing, sehr cooler Übergang vom eröffnenden Midtempo zum Thrash-Beat. Ab der Mitte mäandert das Stück jedoch für ´ne Weile ziemlich uninspiriert durch die Gegend. Auch bei anderen Songs sind Refrains und eingestreute Zwischenparts ein Stück schwächer als Strophen und Leads (´Inspired By Death´, ´Betrayal´, bei ´We Breed Evil´ ist´s amüsanterweise genau umgekehrt), was auf ein „Wow!“ immer wieder ein „Schade aber auch...“ folgen lässt. Und balladeske Passagen wie in ´Butchered For Life´ haben bei Schmier & Co. eh noch nie funktioniert. „Born To Perish“ könnte in entschlackter Version ein echter Hammer sein (bestes Beispiel ist das gut auf den Punkt bretternde ´Tyrants Of The Netherworld´), ist in dieser Form aber mit nicht so wirklich geilen Ideen überladen. Weniger ist bei DESTRUCTION schon immer mehr gewesen. Egal, ob es die Zahl der Riffs und Songteile oder die der Gitarristen ist.Eins muss man ihnen lassen: DESTRUCTION schaffen es immer wieder, im Vorfeld einer Album-Veröffentlichung hohe Erwartungen zu schüren. Diesmal sind die Trümpfe im Ärmel die Line-up-Aufstockung um Drum-Granate Randy Black und ganz besonders den zweiten Gitarristen Damir Eskić. Wobei wir ein doppeltes Gitarrengespann bei DESTRUCTION früher schon mal hatten, und zumindest ältere Semester wissen, dass Urmitglied Mike Sifringer eigentlich keine Verstärkung braucht. Es gibt auf „Born To Perish“ immer wieder verdammt geile Riffs, und ein ums andere Mal kriegt man echt das große Zappeln in sämtlichen Gliedmaßen. Ebenso häufig versanden diese Ideen jedoch in einer gewissen Schludrigkeit. Nehmt zum Beispiel den eröffnenden Titelsong: schniekes Riffing, sehr cooler Übergang vom eröffnenden Midtempo zum Thrash-Beat. Ab der Mitte mäandert das Stück jedoch für ´ne Weile ziemlich uninspiriert durch die Gegend. Auch bei anderen Songs sind Refrains und eingestreute Zwischenparts ein Stück schwächer als Strophen und Leads (´Inspired By Death´, ´Betrayal´, bei ´We Breed Evil´ ist´s amüsanterweise genau umgekehrt), was auf ein „Wow!“ immer wieder ein „Schade aber auch...“ folgen lässt. Und balladeske Passagen wie in ´Butchered For Life´ haben bei Schmier & Co. eh noch nie funktioniert. „Born To Perish“ könnte in entschlackter Version ein echter Hammer sein (bestes Beispiel ist das gut auf den Punkt bretternde ´Tyrants Of The Netherworld´), ist in dieser Form aber mit nicht so wirklich geilen Ideen überladen. Weniger ist bei DESTRUCTION schon immer mehr gewesen. Egal, ob es die Zahl der Riffs und Songteile oder die der Gitarristen ist.

Review 8 16.07.2019

(Dynamit, RH 387, 2019)

DARKTHRONE - Old Star

New Wave Of Black Heavy Doom? Der Mensch neigt dazu, Dinge in eine Schublade stecken zu wollen, und der genannte Schriftzug könnte zumindest die Richtung, aber nicht das ganze Ausmaß des nunmehr 18. DARKTHRONE-Albums erfassen, auf dem sich Fenriz und Nocturno Culto mal wieder als wahre Riffmeister entpuppen. Eine wirklich großartige Produktion (dynamisch, organisch, kräftig und transparent) formt das Fundament, um die Fühler in Richtung des traditionellen Doom à la frühe Candlemass, Proto-Black-Metal à la Hellhammer und klassischen Heavy Metal auszustrecken und mit der ursprünglichen DARKTHRONE-Atmosphäre (rau, kalt, melancholisch) zu versiegeln. Ein Highlight ist definitiv 'The Hardship Of The Scots', mit dessen Anfangsriff sie locker auf dem Keep It True auftreten könnten, ehe ein totaler „Satanic Rites“-Moment zäh wie kraftvoll einschlägt, der dann auch wieder vergeht und vom ersten Motiv samt raffiniert darübergelegtem Solo abgelöst wird und nach einer kurzen Spannungspause wieder eine andere Wendung (und ein weiteres geiles Riff) (an)nimmt. Auch kleine, fein gestreute Details wie das in unterschiedlicher Höhenlage und Verzerrung gedoppelte Riff am Ende von 'Alp Man' oder die unterschwellig wütende Tempoerhöhung der Gitarre in 'Duke Of Gloat', auf das auch wieder eine zerreißende Melodie folgt, machen „Old Star“ zu einem spannenden Werk, das zwar sehr im Zeichen der Achtziger steht, aber trotzdem nicht staubig klingt. Dafür gibt's acht von zehn „Ughs!“.

Review 8.0 28.06.2019

(Dynamit, RH 387, 2019)

HE IS LEGEND - White Bat

Die Amis HE IS LEGEND existieren schon seit Anfang der Jahrtausendwende und haben es in dieser Zeit auf immerhin fünf Alben gebracht. „White Bat“ setzt den eingeschlagenen Weg konsequent fort: Das Quartett aus North Carolina setzt nach wie vor auf anspruchsvollen, enorm abwechslungsreichen Alternative Rock, der in erster Linie Anhänger von Bands wie Alice In Chains, Karnivool, Chevelle oder Kaddisfly anspricht. Beim Opener und Titelsong fliegt dem Hörer ein überraschend brutales und vertracktes Riff um die Ohren, sodass man meinen könnte, eine neue Meshuggah-Platte in den Händen zu halten. Doch der erste Eindruck täuscht, denn spätestens beim Refrain hat man wieder das melodiöse Element eingefangen. Atmosphärisch ist „White Bat“ eine eher düstere Veranstaltung, vielleicht auch dem Konzept geschuldet, das auf dem Buch „I´ll Be Gone In The Dark“ der verstorbenen Schriftstellerin Michelle McNamara basiert. Weitere Anspieltipps: die Alice-In-Chains-Verbeugung ´Resister, Resist Her´ und die melancholische Top-Ballade ´The Interloper´. Tolle Platte, die wirklich Tiefgang hat!

VOLBEAT

Let´s Boogie! Live From Telia Parken